Antes de que lean la siguiente traducción, quisiera considerar la referencia de música en su total sentido, el ghetto ha revolucionado el flow del mundo, es innegable que el hip hop no solo es popular en la cultura y estilo del que hace parte, sino en la evolución métrica, rítmica y armónica del espectro musical. Se necesitan muchas almas sensibles para que podamos comprender un espectro más amplio de arte, donde lo que consideramos géneros o estilos, salten de uno a otro creando tal confusión que en si mismo cargue un éxtasis ancestral, tradicional, popular, contemporáneo y sea la voz de un lenguaje del futuro… y en ese proceso, el hip hop va a la vanguardia. YVR
Cuando el rapero de Filadelfia Lil Uzi Vert tenía 20 años, subió algunas canciones a SoundCloud, una plataforma gratuita para compartir música. Las pistas consiguieron un par de cientos de jugadas, luego unas mil. Tres años después, gracias a la fuerza de una canción caprichosa llamada «XO Tour Llif3» y una serie de mixtapes solo para streaming, el rapero, ahora de 23 años, ha acumulado más de mil millones de transmisiones de Spotify y ha conseguido una nominación al Grammy como Mejor Nuevo Artista.
El ascenso de Lil Uzi Vert es impresionante. Pero el año pasado, fué solo uno de una multitud de estrellas de hip-hop que dominan la corriente principal. Casi la mitad de las canciones en el Billboard Hot 100 chart de enero fueron rap o incorporaron elementos de hip-hop. La escucha en el género aumentó 74% en Spotify en 2017, y Drake, Weeknd y Kendrick Lamar fueron tres de los cinco artistas más populares de la plataforma. Este es un cambio notable en los últimos 10 años, cuando artistas como Taylor Swift, Katy Perry y Lady Gaga dominaron las listas de éxitos. De hecho, «Look What You Made Me Do Do», el primer sencillo del último álbum de Swift, Reputation, cayó del primer puesto en la lista de singles después de solo tres semanas, destronado por el éxito viral del rapero Cardi B «Bodak Yellow». «Eso fue rápidamente superado por el rap de Post Malone y 21 Savage, cuyo single» Rockstar «superó a los Hot 100 durante ocho semanas seguidas.
Los grammy también están evolucionando. En años pasados, las nominaciones al Álbum del año, han sido puestos en un trabajo de hip-hop, categorización del género. Este año, el rap dominó la categoría, gracias a artistas como Jay-Z, Lamar y Donald Glover, y ha impulsado los géneros con su proyecto musical Childish Gambino. Tres de los cinco nominados al Registro del año también son hip-hop, al igual que Tres de los nominados al Mejor Nuevo Artista, incluyendo a Lil Uzi Vert.
Para los fanáticos del hip hop estadounidense, este reconocimiento está muy atrasado. «Fue una especie de «muy bien chico», dice Ross Scarano, vicepresidente de contenido de Billboard. «El rap ha sido la fuerza más dominante en la cultura de los Estados Unidos durante los últimos años».
Desde el éxito seminal de 1979 «Rapper’s Delight» hasta el apogeo del rap gángster a mediados de los 90 y los crossovers pop-rap de principios de la década de 2000, siempre ha habido un gran apetito por el rap. Pero no siempre ha llegado a las masas. Los gustos de unos pocos titanes de radio y matices discográficos de la variedad predominantemente más antigua, blanca y masculina, a menudo descartaron la distribución y, a su vez, el éxito popular.
Entonces, ¿Qué cambió? Ahora es más fácil que nunca que los raperos hagan música: creen un ritmo en una computadora, suelten una nota de voz y tendrán el comienzo de una canción. Agregue el poder de plataformas de transmisión como SoundCloud, Spotify y Apple Music, que facilita a los fanáticos el descubrimiento de voces emergentes, y no sorprende que el hip-hop haya recreado una forma nueva y duradera de brillar. Esta no es la primera vez que el rap ha ascendido a la corriente principal; Los raperos del pop, incluidos Nelly, Ja Rule y Ludacris, disfrutaron de estiramientos en la cima de las listas en la década de 2000. Pero la amplitud de su impacto en las métricas tanto cuantitativas como culturales ahora marca una nueva era, especialmente después de la última fase del dominio de la estrella pop. «No cambiamos nada», señala Kevin «Coach K» Lee, uno de los fundadores del venerado sello de control de calidad de Atlanta, acerca de por qué el rap ahora está en su apogeo. «Simplemente lo mantuvimos real. Acaba de empezar a conectarse. Ahora va a empezar a expandirse «.
En las nuevas plataformas digitales, el rap se libera de las restricciones de la vieja escuela. «No hay guardianes», dice Nick Holmsten, vicepresidente de contenido de Spotify, director global de espectáculos y editorial. “Cuando crecí, tenías que estar en una banda, saber tocar una guitarra”. Ahora solo necesitas un toque de conocimiento tecnológico para hacer música, y acceder a un teléfono inteligente para encontrarlo. Los guardianes se han visto obligados a cambiar sus estrategias de acuerdo con lo que los oyentes consumen, independientemente de sus orígenes. «No hay una sola persona hoy en día menor de 25 años que vea la música desde una perspectiva de género», señala Holmsten. «[La gente es] mucho más audaz en su escucha».
Además, los servicios de transmisión le dan a los raperos la oportunidad de ser descubiertos por grandes audiencias. SoundCloud, por ejemplo, afirma llegar a 175 millones de usuarios mensuales globales. Spotify tiene más de 70 millones de suscriptores y continúa creciendo rápidamente; Una popular lista de reproducción de hip-hop curada por la plataforma, RapCaviar, tiene casi 9 millones de oyentes habituales. Una vez que los gráficos de Billboard comenzaron a tomar en cuenta todos los datos de transmisión en tiempo real en 2013, el hip-hop ganó terreno. A su vez, Top 40 radio se dio cuenta. Y, finalmente, incluso los Grammys notoriamente desfasados tuvieron que cambiar para mantenerse al día. El año pasado, Chance the Rapper ganó un premio por un álbum solo para streaming, el primero de su tipo en hacerlo: un momento decisivo, que demuestra la viabilidad de la transmisión incluso en los entornos más tradicionales.
Lee, de Control de calidad, y su socio en el sello Pierre «Pee» Thomas han ayudado a llevar a artistas populares como Gucci Mane, Lil Yachty y Migos a la luz pública. Dicen que el streaming ayudó a sacar el rap del purgatorio underground-mixtape. «El rap siempre estuvo en la corriente principal», explica Lee. Thomas agrega: “La gente finalmente se está dando cuenta de que la música rap se está dirigiendo la cultura en este momento. Sólo le están dando el reconocimiento adecuado «.
Consideremos a Migos, un trío de parientes nacidos en Atlanta. Quavo, Offset y Takeoff son tres de los raperos más populares de la actualidad, con un álbum N ° 1, dos nominaciones a los Grammy por su gran éxito «Bad and Boujee» y un segundo álbum que se estrenará el 26 de enero, titulado Cultura II. («Representa el poder del rap, representa el poder de nuestra generación», dice Quavo, de 26 años, sobre el título. «Llamándolo cultura significa que representamos el hip-hop».) En el pasado, podrían haber encontrado Sólo popularidad de nicho en la escena de la trampa de Atlanta. En cambio, Lee y Thomas descubrieron su trabajo gracias a los fanáticos que tomaron nota en línea, y han guiado al trío impulsado por la personalidad hacia el éxito nacional. (No sin controversia: recientemente, Offset fue criticado por usar lenguaje homofóbico en sus letras).
Katy Perry, todavía una de las grandes figuras del pop, seleccionó a los tres para aparecer en el segundo sencillo de su último álbum. El resultado, el vicioso «Bon Appétit», bombardeado. Sin embargo, solo unos pocos meses antes, Migos había conseguido su número uno sin necesidad de tocar bien con una estrella del pop.
«Se trata de la sincronización», dice Quavo. “El rap se ha ido apoderando de forma lenta pero segura. Estamos influenciando una nueva ola, un nuevo estilo, un nuevo flow de música «. Para Offset, la clave de su ascenso ha sido la consistencia:» No solo pasamos por los movimientos «. He lanzado canción tras canción, a menudo como artistas destacados en otras pistas. Los fanáticos están ansiosos por un flujo constante de contenido nuevo, y nadie está mejor preparado para satisfacer esta demanda que un trío de artistas prolíficos que trabajan en todos los géneros. Luego está su imagen: si los raperos son las nuevas estrellas de rock, pocos representan ese estilo de vida mejor que los llamativos Migos de alta moda. Offset propuso a su novia Cardi B con un anillo de diamantes gigante de ocho quilates, un evento que salpicó en todas las redes sociales con gran efecto.
Su historia habla del atractivo particular del rap para las estrellas aspirantes: cuán ágilmente se puede crear, especialmente para aquellos que de otro modo no tendrían la oportunidad. Tanto Holmsten como Scarano se refieren a esto, apropiadamente, como «democráticos».
Es imposible hablar del rap como un género sin hablar también de temas de raza y clase, y en un momento nacional de profunda división, es probable que las personas, especialmente los jóvenes de color, recurran a la música para encontrar una salida. Las barreras de entrada, ya sea como fanáticos o como artistas, son más bajas que nunca; La visibilidad de quienes lo han logrado es, gracias a las redes sociales, más alta que nunca. Para los niños, convertirse en el próximo Migos, que se eleva desde las calles hasta la realeza del hip-hop, es un nuevo sueño americano.
Las tendencias musicales siempre han sido impulsadas por los jóvenes, y hoy en día los jóvenes saben degustar lo específico y lo auténtico. Esto incluye a artistas pop como Lorde y Julia Michaels, que escriben de manera reflexiva sobre la inseguridad y el deseo, así como a Brockhampton, la rapaz banda de chicos de hip-hop, la sincera rapera Lil Yachty y Young M.A. Una rara voz abiertamente Queer en el rap. En una era de políticas de identidad cada vez más complejas, las perspectivas que comparten los raperos llegan a casa. «Hay un deseo por un arte más complicado», dice Scarano. Pero para muchos oyentes, también es un arte más relacionado.
Y así como hay una variedad tremenda en otros géneros, también lo es en el rap. Sí, los Migos cantan sobre fiestas y autos deportivos, pero también reflejan su impresionante ascenso a superestrellas de la nada. Kendrick Lamar quiere que consideremos nuestra fe; Jay-Z examina las complejidades del matrimonio; la pujante oportunidad, el rapero, no rehuye las declaraciones políticas. Artistas como Desiigner y Jaden Smith son de gran espíritu, mientras que sus homólogos de emo-rap Lil Uzi Vert y Lil Xan reflexionan sobre el abuso de sustancias y el desamor. El exitoso creador de éxitos Drake coquetea con ritmos globales. Cardi B, la primera rapera que lidera las listas desde Lauryn Hill en 1998, es una historia poco probable de Cenicienta, que anima a las mujeres a conocer su valor. A medida que el rap se ha convertido en el sonido de la corriente principal, el panorama sonoro del género se ha vuelto tan variado como lo es la diversidad de Estados Unidos.
Además, el reciente ascenso del hip-hop significa una mayor visibilidad para las personas de color en un momento en que muchos se sienten atacados, ya sea como resultado de la brutalidad policial o el cambio de las políticas de inmigración. Y a pesar de que varias de las estrellas emergentes del rap son blancas, incluidas G-Eazy y Post Malone, sus voces más influyentes mantienen profundas raíces en las comunidades históricamente marginadas. Como lo expresa Scarano, «el rap siempre ha sido un lugar para que jóvenes negros y marrones hablen sobre el mundo tal como lo ven y como lo viven».
El hecho de que ahora es la nueva normalidad es un triunfo para las voces que no siempre han tenido plataformas para llamar suyas, y finalmente las tienen. Los Migos son inteligentes para llamar a sus álbumes «cultura». Así es exactamente como suena.
Texto recuperado originalmente de TIME publicado en febrero de 2018
Autor: Raisa Bruner
Traducción YVR
Imagen de portada XMAU
• RED DE MAESTROS DE ARTE • 
Comenta