¿Por qué los éxitos pop son tan efectivos? El músico Owen Pallett escribió un par de publicaciones populares sobre este tema para la Revista Slate, donde explicó la estructura técnica que sustenta varios monstruos de la radio («Teenage Dream» de Katy Perry y «Get Lucky» de Daft Punk). Sus artículos sugieren que estas melodías son tan satisfactorias para músicos entrenados como para oyentes regulares: «la razón por la que Teenage Dream fue al número uno y permanece en rotación de radio es porque es un ejemplo de uso del libro de texto de la excelencia y supremacía de las reglas de la teoría de la música occidental».
En YouTube, puedes encontrar la siguiente evolución de esta línea de pensamiento: los videos de Pop Music Masterclass, en los que Chilly Gonzales, que se autodenomina como «el genio musical», se sienta en un piano y analiza los últimos éxitos como el de Taylor Swift. «Shake It Off» o «Martes» de iLoveMakonnen para ilustrar la inteligencia de su construcción.
¿Qué lo califica para este trabajo? Bueno, primero, él es el único que lo está haciendo. Además, tiene formación musical y una larga carrera como pianista, tanto clásico como pop, a menudo actuando en el escenario con zapatillas y albornoz. También ha trabajado como rapero y tiene créditos en álbumes de varios músicos de los que quizás haya oído hablar: Feist, Drake, Daft Punk y Jamie Lidell.
En esta entrevista Chilly González habla sobre sus videos pop, por qué el rap es tan emocionante, y su álbum para piano y cuarteto de cuerdas, Chambers.
¿Cómo surgieron los videos de Pop Masterclass?
Esa fue una brillante idea de una estación de radio en Colonia. Alguien se me acercó y me dijo: «Te he visto en conciertos muchas veces, te he visto hablar sobre grandes y pequeños y explicar tu propia música. ¿Qué tal hacer una serie de videos en los que ingresas a nuestra lista de reproducción, encontrar un éxito? canción del momento, y ver si puedes encontrar esas conexiones? »
Así que comenzamos en un terreno muy seguro – [canciones de] personas con las que he colaborado como Daft Punk y Drake – y lentamente me mojé los pies y me di cuenta de que es una manera de hacer que la gente se interese y haga una conexión para mostrarle a la gente son herramientas musicales que han durado 500 años. Ya sea que las personas sepan sus nombres o no, los redescubren una y otra vez. El oído humano anhela cosas como la simetría. Es alentador para mí que la música siempre evolucione, pero nunca puede superar sus límites científicos reales. Nunca habrá un momento en que todo se haya ido y ya no tengas esas herramientas musicales.
Incluso cuando las personas se sienten tentadas a quejarse de que la música está empeorando de alguna manera, o es menos sofisticada, en realidad no es el caso. Solo tienes que profundizar un poco más y ver que son todas las mismas herramientas que se usan de maneras emocionantes. Cada vez hay más herramientas y, sin embargo, las antiguas siguen ahí. Nunca realmente restas. Las personas que dicen que perdimos algo en la música, creo que están equivocadas. ¡Es un gran momento musical! Imagina crecer en los 50 y no saber que el rap podría existir. ¡Es impensable! ¿Cuál sería mi vida?
Lanzaste Chambers, en el que trabajaste con un cuarteto de cuerdas. ¿Cuándo comenzaste a trabajar en eso?
Para un proyecto como este, un proyecto instrumental acústico que requiere imperfectamente elementos perfectos requiere, por así decirlo, mucha preparación, mucho ensayo, mucha memoria muscular para que puedas ser como se supone que debes ser, una criatura musical puramente emocional cuando finalmente estás tocando la canción con el micrófono encendido. Luego viene otro proceso en el que intentas volver a ser objetivo, convertirte en tu propio chico de producción, descubrir qué canciones se complementan entre sí, cuál será el orden del álbum, tratando de encontrar las 12 o 13 canciones perfectas de las 20 o 25 que fueron grabadas.
¿Cómo te conectaste con el cuarteto con el que trabajaste con el álbum?
Los conocí en 2011. Una bromance se produjo con ellos. He jugado con muchos cuartetos, hice un álbum de rap orquestal llamado The Unspeakable Chilly Gonzalez, y cuando recorrí eso, no podía permitirme llevar una mini orquesta, así que cada pueblo al que iba, Tuve un [cuarteto diferente]. Siempre me dije que era mejor usar un arreglista profesional y hacer demostraciones, porque si alguna vez quiero profundizar en la organización, es como otra vida. No tengo tiempo para eso, soy una estrella del pop, ¡eso es lo que me digo!
Cuando conocí al cuarteto de Kaiser, de alguna manera parecía posible. Pensé que con suerte para el final de la grabación tenemos un álbum del que estoy realmente orgulloso que documenta la suerte de mi principiante en este nuevo proceso musical. Anteriormente he hecho mucho cuando hago rap. Nunca salí a decir que soy el mejor rapero, pero sabía que, por la suerte de los principiantes y por ser un extraño, tal vez habría algunas cosas con las que podría toparme que un rapero profesional nunca se atrevería. El rapeteo de 6-8 compás te viene a la mente, lo cual hacen muy pocos raperos. Siempre estoy buscando una parte de un nuevo proyecto, un elemento que me convierta en una especie de niño otra vez.
¿Compartió este cuarteto tu visión del mundo? ¿Es difícil encontrar un cuarteto de cuerda capaz de combinar con tu sensibilidad moderna?
Lo que compartieron fue una especie de actitud obrera. Poco a poco fui aprendiendo a respetar la manera profesional en que la música progresa en el mundo real, donde a la gente le importa una mierda el plan intelectual detrás de la música: simplemente lo escucha y le gusta o no. Esto es lo que me hizo querer ser un hombre de mi tiempo y rechazar una vida académica musical. Decidí que iba a hacer esto con el piano, mi personalidad y mi gran boca, y lo haré: marginal o periféricamente, seré un hombre de mi tiempo. Existiré en el universo pop, incluso como mosquito. Soy un mosquito, bordeando una mosca tal vez algún día. Cuando mi canción fue utilizada en un comercial de iPad, cuando termino obteniendo un Grammy por jugar con Daft Punk o por hacer una canción con Drake, me demuestra que valía la pena construir algo que no existía antes, sin importar que tan pequeño es.
Eso es lo que comparto con el cuarteto: cuando estaban en los pasillos de sus escuelas de música, decían: «Esto no puede ser. Solo queremos algo diferente, queremos algo más, queremos sentirnos relevantes». » Realmente inspiraron el álbum, y no podría haberlo hecho sin ellos. La bromance continúa. ¡Finalmente tengo una banda! Antes era como Neil Young, pero no había encontrado Crazy Horse.
¿Hubo tensión al terminar Chambers, un álbum instrumental, con «Myth Me», una canción en la que estás cantando?
Me pareció que el álbum debería tener momentos en los que se reduce al piano, o simplemente al piano y el violonchelo, y luego la paleta se amplía un poco, un poco más orquestal con una trompeta y una flauta francesa. Me sentí mostrando todas esas otras cámaras – en el tipo Wu Tangiano de la palabra de cámara – Decidí que una de las cámaras debería tener mi voz. Soy un músico verbal, hablo mucho, hablo rápido. Pensé que si había una presencia vocal, el álbum podría manejarlo. Un álbum de piano solo es tan puro que no soportaría tener una pista vocal en él. Aquí, ya había un cuarteto allí – estábamos en un campo de juego diferente.
¿Qué significa «hombre de tu tiempo» para ti?
Quiero sentir que estoy involucrado con músicos que están haciendo música de vanguardia hoy en día. Sé que probablemente no podría hacer [eso] porque mis lealtades están en la música del pasado. A pesar de eso, sabía que tenía algo que ofrecer a los músicos de hoy. Quiero incluir a todos, y ¿qué es más inclusivo que la música pop actual? Los momentos de la música clásica y la música de jazz: esos ya pasaron. Y la mayoría de los músicos están muy a la defensiva y juegan en esos mundos. Muy a menudo toman el camino fácil y deciden que, en lugar de admitir que tienen que hacer un mejor trabajo para atraer a una audiencia, culpan a la audiencia. Cómo hablas en el escenario, cómo te vistes, todas estas cosas que debes respetar tanto como la música. Para mí eso es lo que significa ser un músico pop, contar una historia completa. De hecho, debes respetar a la audiencia si quieres tener una. Si la gente no siente algo, no importa cuán buena sea tu herramienta musical: cuán adictivo fue tu cambio de clave, o qué tan sedoso fue tu cambio melódico. El resultado es lo que cuenta.
En una entrevista que hiciste hace un par de años, dijiste que solo escuchabas rap: ¿sigue siendo así?
Estoy fascinado por las minucias de cómo el rap evoluciona, y cómo un rapero traerá algo tan trivial como la nueva forma de pronunciar «bitch» – «bish» – y eso se convierte en un gran problema. Es el único estilo de música que nunca se ha visto obligado a elegir: ¿es vanguardista o es puro comercialismo? Son ambos. Es por eso que estoy tan inspirado por eso. Estoy realmente en Lil Herb. Ha hecho algo musicalmente que ningún rapero ha hecho alguna vez. Ha tomado un flujo de trillizos, que hemos oído durante años: Das EFX comenzó con «Diggity Diggity Diggity», luego regresó con Ace Hood, y luego el año pasado con Migos y «Versace Versace Versace». Pero Lil Herb hace algo diferente. Él toma el flujo del trillizo, que normalmente se basa en palabras con tres sílabas, luego divide los trillizos en grupos de dos. Realmente ha cambiado el flow de Migos mucho más que nadie.
Entrevista Realizada por
Traducción YVR
• RED DE MAESTROS DE ARTE • 
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